Toho Animation: Top 9 Anime Hay Nhất Không Thể Bỏ Qua

Table of Contents

Trong thế giới sản xuất anime đầy cạnh tranh, Toho Animation có thể không phải là cái tên “ồn ào” nhất, nhưng tác động của hãng là không thể phủ nhận. Là một công ty con của tập đoàn Toho Co., Ltd. huyền thoại, nhánh sản xuất này đã âm thầm đứng sau một số bộ anime có ảnh hưởng nhất và hình ảnh ấn tượng nhất trong thập kỷ qua. Các dự án của Toho rất đa dạng, luôn duy trì chất lượng cao và thường là những tác phẩm định hình xu hướng.

Ảnh minh họa các anime nổi bật được Toho Animation hỗ trợ sản xuất

Liên quan: Top 11 Studio Anime (Và Tác Phẩm Hay Nhất Của Họ)

Kể từ khi thành lập vào năm 2012 như một công ty con của Toho Company lừng danh, Toho Animation đã nhanh chóng vươn lên thông qua các mối quan hệ đối tác chiến lược với các studio hoạt hình hàng đầu. Dưới đây là 9 bộ anime xuất sắc nhất được Toho Animation hỗ trợ sản xuất hoặc phân phối.

9. Dr. Stone

Khoa Học Bắt Đầu Với Một Cậu Bé Và Nỗ Lực Một Tỷ Phần Trăm

Senku thực hiện một phát minh khoa học trong anime Dr. Stone

Poster chính thức của anime Dr. Stone

Dr. Stone

TV-14 | Hoạt hình | Hành động, Phiêu lưu, Khoa học viễn tưởng

Khi mọi người trên Trái Đất đột nhiên hóa đá, câu chuyện về loài người được thiết lập lại. Nhưng nó không kết thúc. Hàng nghìn năm sau, một thần đồng khoa học tuổi teen tên là Senku thoát khỏi trạng thái hóa đá và quyết định xây dựng lại nền văn minh, chỉ bằng sức mạnh của khoa học.

Được chuyển thể từ manga của Riichiro Inagaki và Boichi, Dr. Stone được hãng TMS Entertainment làm hoạt hình với Toho Animation là đơn vị sản xuất và phân phối. Khác với hầu hết anime hậu tận thế, Dr. Stone thay thế bạo lực bằng sự tò mò khoa học. Nó biến việc làm xà phòng hay thổi thủy tinh thành những cảnh gay cấn đến nghẹt thở.

Điều khiến bộ anime này đặc biệt nổi bật là cách nó coi khoa học như một nhân vật riêng, một thực thể lớn mạnh và tạo điều kiện cho sự phát triển. Nó không chỉ kịch tính hóa các khám phá, mà còn phân tích chúng với độ chính xác ngoài đời thực. Những người sáng tạo đã tham khảo tài liệu khoa học để đảm bảo những gì Senku chế tạo, từ bánh xe nước đến mạng lưới liên lạc, đều có thể hoạt động thật.

Bản lồng tiếng Anh có sẵn chính thức trên Crunchyroll và Funimation, với diễn viên lồng tiếng Aaron Dismuke mang đến sự sắc sảo và tinh nghịch cho sự lạc quan không ngừng nghỉ của Senku.

8. Orange

Một Lá Thư Từ Tương Lai Không Thể Ngăn Được Quá Khứ

Nhóm bạn trong anime Orange, trung tâm là Naho

Cảnh cảm động trong anime Orange, về tình bạn và sự hối tiếc

Orange

TV-PG | Hoạt hình | Chính kịch

Nó bắt đầu bằng một lá thư. Một lá thư mà nữ sinh trung học Naho nhận được từ chính cô ở tương lai, cầu xin cô ngăn chặn vụ tự sát của một cậu bé mà cô chưa từng gặp, Kakeru Naruse. Chỉ riêng tiền đề đó đã định hình tông màu cho Orange, một series đầy cảm xúc, đề cập đến tội lỗi, mất mát và cơ hội thứ hai.

Bộ anime được chuyển thể từ manga shoujo được giới phê bình đánh giá cao của Ichigo Takano và phát sóng vào năm 2016. Nó được hãng Telecom Animation Film làm hoạt hình, với Toho xử lý việc phân phối. Câu chuyện không bao giờ dựa vào sự phô trương. Thay vào đó, nó biến những khoảnh khắc tĩnh lặng thành những nhịp cảm xúc rung động mạnh mẽ, như một cuộc trò chuyện trên sân thượng trường học hay một tin nhắn bị bỏ lỡ.

Sức khỏe tinh thần không phải là chủ đề phụ ở đây. Nó là xương sống của câu chuyện. Orange không lãng mạn hóa trầm cảm. Nó cho thấy ngay cả những người bạn quan tâm sâu sắc cũng có thể không nhận ra các dấu hiệu cho đến khi quá muộn.

Mặc dù hoạt hình của nó thường không quá cầu kỳ, nhưng diễn xuất cảm xúc, đặc biệt là trong bản lồng tiếng Nhật của Seiichiro Yamashita vai Kakeru, là điều mang lại chiều sâu. Bản lồng tiếng Anh, có sẵn thông qua Funimation, cũng rất ấn tượng, đặc biệt với Jill Harris lồng tiếng Naho với sự kiềm chế đầy dễ tổn thương.

7. Beastars

Khi Chú Sói Phải Lòng Cô Thỏ Trong Một Thế Giới Đứng Bên Bờ Vực

Legoshi và Haru trong anime Beastars của Studio Orange

Poster anime Beastars, thể hiện thế giới động vật phức tạp

Beastars

TV-MA | Chính kịch | Bí ẩn | Anime

Beastars không chỉ nói về động vật. Nó nói về bản năng, danh tính và ý nghĩa của việc bị coi là mối đe dọa ngay cả trước khi bạn hành động. Lấy bối cảnh một xã hội động vật hình người bị chia rẽ bởi căng thẳng giữa kẻ săn mồi và con mồi, câu chuyện theo chân Legoshi, một chú sói xám hiền lành phải lòng Haru, một cô thỏ lùn.

Manga của Paru Itagaki đã bùng nổ về mức độ phổ biến nhờ chiều sâu tâm lý, và bộ anime, được làm hoạt hình bởi Studio Orange với sự tham gia của Toho, đã táo bạo sử dụng hoàn toàn 3D CGI. Một lựa chọn mạo hiểm nhưng đã thành công. Phong cách hoạt hình biểu cảm đã mang lại cho chương trình một tông màu siêu thực, gần như kịch tính, hoàn toàn phù hợp với các chủ đề của nó.

Mùa 1 đào sâu vào một vụ án mạng bí ẩn trong trường học, nhưng nhanh chóng mở rộng thành một điều gì đó hơn thế: một khám phá về ham muốn, sự kìm nén và lòng tự ghét bỏ bản thân. Mâu thuẫn nội tâm của Legoshi không chỉ là về tình yêu; đó là về việc liệu anh ta có thể thoát khỏi những gì tự nhiên quy định anh ta phải trở thành hay không.

Bài hát mở đầu “Wild Side” của ban nhạc rock Nhật Bản ALI đã trở thành bài hát được người hâm mộ yêu thích, phản ánh hoàn hảo thẩm mỹ jazz-noir của bộ anime. Netflix đã đảm nhận phân phối quốc tế, cung cấp cả phiên bản có phụ đề và lồng tiếng. Diễn xuất tiếng Anh của Jonah Scott trong vai Legoshi đặc biệt được khen ngợi vì tông giọng nội tâm.

6. Psycho-Pass

Cái Giá Của Công Lý Hoàn Hảo

Nhân vật chính trong anime Psycho-Pass, hệ thống Sybil

Thanh Dominator - công cụ đo lường hệ số Psycho-Pass Thanh Dominator – công cụ đo lường hệ số Psycho-Pass

Psycho-Pass

TV-MA | Hoạt hình | Hành động, Tội phạm, Giật gân

Trong một tương lai nơi suy nghĩ của bạn có thể được định lượng, công lý được ban hành trước khi bạn kịp phạm tội. Psycho-Pass đã xây dựng một thế giới cảm thấy đáng sợ, một dystopia anime gần gũi một cách đáng ngại với văn hóa giám sát trong thế giới thực.

Series được tạo ra bởi Gen Urobuchi (nổi tiếng với Madoka Magica và Fate/Zero), và được làm hoạt hình bởi Production I.G với Toho Animation phân phối. Mùa đầu tiên, phát hành năm 2012, được coi là mạnh mẽ nhất, cân bằng các yếu tố thủ tục cảnh sát với những phê phán triết học sắc bén về chủ nghĩa chuyên chế và ý chí tự do.

Thanh tra Akane Tsunemori bắt đầu là một người lý tưởng nhưng dần dần bị mài mòn bởi sự mơ hồ đạo đức trong công việc của cô. Đối lập với cô là Shogo Makishima, một trong những nhân vật phản diện rùng rợn nhất của anime, không phải vì hắn bạo lực, mà vì hắn đúng.

Bộ anime đã châm ngòi cho các cuộc thảo luận trong cộng đồng công nghệ và học thuật, đặc biệt là về việc dự đoán tội phạm và đạo đức AI. Nó cũng có bản lồng tiếng Anh từ Funimation, với diễn xuất của Kate Oxley trong vai Akane được khen ngợi vì đã thể hiện được sự cứng rắn dần lên của cô.

5. Haikyuu!!

Những Gã Khổng Lồ Nhỏ Cất Cánh

Đội bóng chuyền Karasuno trong anime Haikyuu!!

Shoyo Hinata và Tobio Kageyama – bộ đôi chủ chốt của Haikyuu!!

Haikyuu!!

TV-14 | Hoạt hình | Hài | Chính kịch

Ngày phát hành | 5 tháng 4, 2014
Thể loại chính | Hoạt hình
Số mùa | 4
Tác giả | Haruichi Furudate

Haikyuu!! kể về hành trình của Shoyo Hinata, một vận động viên bóng chuyền có chiều cao khiêm tốn nhưng mơ ước trở thành “Gã Khổng Lồ Nhỏ” giống như thần tượng của mình. Khi vào trường trung học Karasuno, cậu thành lập mối quan hệ đối tác khó tin với đối thủ cũ, chuyền hai tài năng nhưng kiêu ngạo Tobio Kageyama.

Production I.G và Toho Animation đã chuyển thể manga của Haruichi Furudate với sự chăm chút đặc biệt, tạo ra một số phân cảnh thể thao năng động nhất trong anime. Đội ngũ làm hoạt hình đã nghiên cứu các trận đấu bóng chuyền thực tế để đảm bảo các chuyển động chân thực, mang lại những trận đấu thực sự hồi hộp.

Fullmetal Alchemist Brotherhood – Một trong những anime hay nhất của Studio Bones

Liên quan: 10 Anime Hay Nhất Của Bones: Studio Đứng Sau Mob Psycho 100

Series đã đạt được sự công nhận quốc tế nhờ khiến bóng chuyền trở nên dễ tiếp cận và thú vị ngay cả với những khán giả không quen thuộc với môn thể thao này.

Đạo diễn Susumu Mitsunaka đã tạo ra sự cân bằng hoàn hảo giữa các trận đấu đỉnh cao và sự phát triển nhân vật. Series có cả phiên bản phụ đề và lồng tiếng, mặc dù nhiều người hâm mộ thích bản phụ đề vì năng lượng của các diễn viên lồng tiếng như Ayumu Murase (Hinata) và Kaito Ishikawa (Kageyama).

4. Mob Psycho 100

Cảm Xúc Có Thể San Bằng Cả Thành Phố

Shigeo Kageyama (Mob) với biểu cảm độc đáo

Poster anime Mob Psycho 100 với các nhân vật chính

Mob Psycho 100

TV-14 | Hành động, Hoạt hình, Hài, Siêu nhiên

Shigeo Kageyama, hay Mob, không phải là một nhà ngoại cảm bình thường. Cậu có sức mạnh áp đảo, cảm xúc bị kìm hãm và liên tục cố gắng sống một cuộc đời bình thường. Nhưng bất cứ khi nào cảm xúc của cậu đạt 100%, mọi thứ xung quanh cậu có xu hướng phát nổ, đúng nghĩa đen.

Được sáng tạo bởi ONE, tác giả tương tự của One Punch Man, Mob Psycho 100 nổi bật với hoạt hình mang tính thử nghiệm, hài hước và chiều sâu cảm xúc đáng ngạc nhiên. Bones Studio đã xử lý việc chuyển thể, nhưng Toho Animation đóng vai trò chính trong sản xuất và phân phối, đặc biệt từ Mùa 2 trở đi.

Mỗi tập phim đều sáng tạo về mặt hình ảnh, thường xuyên thay đổi phong cách hoạt hình giữa cảnh để phù hợp với tông màu. Và trong khi các trận chiến siêu năng lực rất mãn nhãn, chính hành trình trưởng thành cảm xúc của Mob mới là điều mang lại linh hồn cho series.

Cả ba mùa đã được lồng tiếng Anh, với diễn xuất nhẹ nhàng của Kyle McCarley mang lại cho Mob một nét nhân văn dịu dàng.

3. Spy x Family

Khi Một Gia Đình Giả Lại Cảm Thấy Quá Đỗi Chân Thật

Gia đình Forger trong anime Spy x Family: Loid, Yor, Anya

Poster chính thức của series anime Spy x Family

Spy x Family

TV-14 | Hoạt hình | Hành động, Phiêu lưu, Hài

Trên lý thuyết, Spy x Family nghe có vẻ như một trò đùa: một điệp viên, một sát thủ và một nhà ngoại cảm giả vờ làm một gia đình để ngăn chặn một cuộc chiến. Nhưng điều lẽ ra chỉ là một bộ phim hài đơn thuần đã trở thành một series hành động ấm áp với những nhịp cảm xúc chân thực.

Manga của Tatsuya Endo đã rất nổi tiếng, nhưng bộ anime, được sản xuất bởi Wit Studio và CloverWorks với sự hỗ trợ của Toho Animation, đã biến nó thành một hiện tượng văn hóa khi ra mắt vào năm 2022.

Loid Forger, Yor và Anya nhanh chóng trở thành những nhân vật được yêu thích, không chỉ vì những nét tính cách độc đáo của riêng họ mà còn vì cách mối liên kết của họ phát triển một cách tự nhiên. Chương trình cân bằng giữa các nhiệm vụ điệp viên và những khoảnh khắc đời thường, trong khi Anya hiểu sai mọi thứ bằng khả năng ngoại cảm của mình và phản ứng như một ‘cỗ máy meme’.

Bộ phim đã được lồng tiếng sang nhiều ngôn ngữ, bao gồm cả tiếng Anh, và tiếp tục là một trong những bộ anime được xem nhiều nhất trên toàn cầu.

2. My Hero Academia

Cái Giá Của Việc Trở Thành Anh Hùng

Izuku Midoriya (Deku) với sức mạnh One For All trong My Hero Academia

Đội hình anh hùng tương lai của lớp 1-A trong My Hero Academia

My Hero Academia

Hành động, Siêu anh hùng, Hoạt hình

Trong một thế giới nơi 80% dân số có sức mạnh (Quirk), việc trở nên đặc biệt không khiến bạn trở nên độc nhất, nó khiến bạn chỉ là một khuôn mặt khác trong đám đông. Đối với Izuku Midoriya, một cậu bé không có Quirk với những ước mơ lớn, đó là một sự thật đau lòng cho đến khi cậu thừa hưởng sức mạnh của One For All.

Manga của Kohei Horikoshi đã bùng nổ về mức độ phổ biến ngay cả trước khi bản chuyển thể anime bắt đầu vào năm 2016. Được sản xuất bởi Studio Bones với Toho Animation dẫn đầu về phân phối, My Hero Academia nhanh chóng trở thành shonen hiện đại hàng đầu.

Điều khiến nó trở nên đặc biệt không chỉ là các cảnh chiến đấu, mà là cách nó xây dựng các nhân vật của mình. Từ những kẻ phản diện như Stain và Shigaraki đến các anh hùng chuyên nghiệp như Endeavor và All Might, mọi người đều có chiều sâu.

Bản lồng tiếng Anh là ưu tiên hàng đầu của Funimation ngay từ ngày đầu, và vai diễn Deku của Justin Briner vẫn là một trong những vai diễn xuất sắc nhất của anh.

1. Jujutsu Kaisen

Bị Nguyền Rủa Nhưng Không Bao Giờ Bất Lực

Yuji Itadori và các chú thuật sư trong anime Jujutsu Kaisen

Poster chính thức của anime Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen

TV-MA | Hoạt hình | Hành động, Phiêu lưu

Khi Toho Animation hợp tác với MAPPA cho Jujutsu Kaisen, không ai đoán trước được mức độ thành công của nó. Dựa trên manga của Gege Akutami, bộ anime ra mắt vào năm 2020 và định nghĩa lại shonen anime có thể trông và cảm nhận như thế nào.

Nó theo chân Yuji Itadori, một thiếu niên ăn ngón tay bị nguyền rủa để cứu bạn bè và trở thành vật chứa cho một thực thể mạnh mẽ tên là Sukuna. Từ đó, chương trình đưa khán giả vào một thế giới u tối, bạo lực, nơi các chú thuật sư trừ tà linh hồn bị nguyền rủa và thường phải bỏ mạng.

Hoạt hình của MAPPA là hàng đầu, và những lựa chọn sản xuất của Toho, từ chỉ đạo âm nhạc đến nhịp độ, đảm bảo series không bao giờ mất đi động lực. Jujutsu Kaisen 0, một bộ phim tiền truyện, đã phá kỷ lục phòng vé và càng chứng minh sức hút của thương hiệu trong thế giới anime.

Mọi nhân vật, từ Gojo đến Nanami, đều có chiều sâu và sức lôi cuốn. Chương trình được lồng tiếng đầy đủ bằng tiếng Anh và liên tục nằm trong số các series được xem nhiều nhất trên Crunchyroll.

Tiếp theo: 10 Anime Hay Nhất Của Studio Pierrot, Xếp Hạng