Tôi đã theo đuổi bản lồng tiếng Anh từ thời fansub VHS, ghi nhớ danh sách diễn viên như những thẻ bài thể thao. Khi cuộc bãi công năm 2023 nổ ra, nguồn cấp dữ liệu của tôi tràn ngập ảnh tự chụp của những diễn viên này đang đình công, và tôi nhận ra biết bao nhiêu câu thoại kinh điển đã đến từ những tài năng thuộc công đoàn. Thu hẹp danh sách này thật khó khăn; nghiệp đoàn tự hào có hàng chục tên tuổi vĩ đại.
Vì vậy, tôi đã cân nhắc số lượng vai diễn, mức độ ảnh hưởng đến văn hóa đại chúng, và cả cảm giác phi khoa học mà tôi vẫn có được khi một cảnh phim vang lên bằng tiếng Anh với một chất giọng quen thuộc. Dưới đây là mười người đứng đầu danh sách. Mỗi người không chỉ đơn thuần cho mượn giọng nói, hãy nghĩ về họ như việc cho mượn cả nhịp đập trái tim, sự hài hước và đôi khi là cả nỗi sợ hãi hiện sinh thuần túy của chính họ.
Ảnh ghép các anime lồng tiếng tiếng Anh nổi bật (Ouran High School Host Club, One-Punch Man, Neon Genesis Evangelion)
10 Johnny Yong Bosch
Từ mũ Ranger đến thanh kiếm đen bị nguyền rủa
Lần đầu tiên tôi nghe Ichigo Kurosaki hét lên Getsuga Tenshō, tôi đã dừng lại, tua lại, rồi nhận ra đó là giọng nói đã biến thành Black Ranger hồi thập niên 90. Bosch cân bằng sự mỉa mai và chân thành rất tốt, đến mức ngay cả những bài diễn thuyết vì hòa bình của Vash cũng không hề sáo rỗng.
Lý lịch của anh trải dài qua Trigun, Bleach, Giyu của Demon Slayer, và vâng, anh đã đảm nhận vai Tanjiro trong bản lồng tiếng phim khi Zach Aguilar nghỉ ngơi. Điều đưa anh vào danh sách này chính là phạm vi biểu cảm tuyệt đối: từ những anh hùng nóng nảy, những người cha trầm tĩnh, cho đến một tràng cười điên loạn đáng nhớ của Lelouch trong tập tóm tắt của Code Geass R2. Ngoài công việc lồng tiếng, anh còn là ca sĩ chính của một ban nhạc rock và cố vấn cho các tài năng indie, minh chứng sống động rằng việc là thành viên công đoàn và tinh thần DIY có thể cùng tồn tại.
Chân dung diễn viên lồng tiếng Johnny Yong Bosch, người nổi tiếng với vai Ichigo trong Bleach
9 Laura Bailey
Nữ hoàng biến hóa cảm xúc trong lồng tiếng
Tôi nhớ đã rơi nước mắt trong Fullmetal Alchemist khi Lust thốt ra câu thoại cuối cùng của mình; nhiều năm sau, Bailey khiến tôi phá lên cười với sự lạc quan ngốc nghếch của Tohru Honda. Cô ấy thay đổi giọng điệu, cao độ, thậm chí cả cách thở; tôi đã phải kiểm tra lại phần giới thiệu lần đầu tiên cô ấy lồng tiếng cho cả Maka trong Soul Eater và Kid Trunks trong Dragon Ball Z Kai.
Thẻ SAG-AFTRA của cô đặt cạnh các giải Emmy cho The Last of Us Part II và Critical Role, một lời nhắc nhở rằng diễn viên lồng tiếng có thể thống trị nhiều loại hình truyền thông. Bất cứ khi nào cô ấy xuất hiện với vai Katsumi trong Blue Lock hay Lucina trong Fire Emblem, tôi lại chuẩn bị tinh thần cho những cảm xúc mãnh liệt. Bailey thường chia sẻ thông tin về cuộc đình công với người hâm mộ, chứng tỏ việc ủng hộ nghiệp đoàn có thể song hành cùng nghệ thuật.
Diễn viên lồng tiếng Laura Bailey, người lồng tiếng cho Lust trong Fullmetal Alchemist và Tohru Honda trong Fruits Basket
8 Steve Blum
Huyền thoại giọng khàn của Toonami đêm khuya
Giọng nói lười biếng kéo dài của Spike Spiegel đã vang vọng vào tai thiếu niên của tôi như tiếng nhạc jazz lúc nửa đêm, và tôi đã theo đuổi chất giọng trầm ấm đó kể từ đó. Chất giọng trầm ấm của Blum bán chạy nét quyến rũ bất cần (Cowboy Bebop) và nỗi sợ hãi tột cùng (Orochimaru của Naruto) mà không làm thay đổi kết cấu cốt lõi; đó là một dấu ấn âm thanh thuần túy.
Anh ấy vẫn giữ kỷ lục Guinness về “số lượng vai lồng tiếng trò chơi điện tử nhiều nhất”, nhưng vẫn tiếp tục tung ra những vai anime đình đám, gần đây nhất xuất hiện với vai Hoshina trong bản lồng tiếng của Kaiju No. 8. Những bài đăng “Good Night” của anh trên mạng xã hội đã trở thành một nghi thức đại dịch đối với tôi, minh chứng rằng giọng nói của một diễn viên công đoàn có thể xoa dịu cả ngoài phòng thu âm. Mỗi âm tiết khàn đặc đều nhắc nhở tôi lý do tại sao mức lương của SAG bao gồm cả tiền bồi thường cho việc căng thẳng giọng nói.
Chân dung diễn viên lồng tiếng Steve Blum, nổi tiếng với vai Spike Spiegel trong Cowboy Bebop và Orochimaru trong Naruto
7 Cristina Vee Valenzuela
Giọng hát idol, tiếng hét chiến đấu, năng lượng hướng về fan
Khoảnh khắc Cristina Vee đầu tiên của tôi là lời thú nhận kiệt sức của Homura trong Madoka Magica; vài giây sau, cô ấy đã thể hiện xuất sắc nhạc nền khuấy động tinh thần của Kill la Kill tại một hội nghị. Sự chuyển đổi từ mong manh sang dữ dội đó khiến tôi bị cuốn hút.
Marinette trong Miraculous, phiên bản trẻ tuổi của Killua, Sailor Mars, và cả bản lồng tiếng “Chika dance” lan truyền trên mạng đều nằm trong danh sách vai diễn của cô. Cô ấy thu âm các bài hát công đoàn, dẫn dắt các buổi tuyển chọn và vẫn tìm thời gian livestream karaoke để gây quỹ cho cuộc đình công. Bất cứ khi nào Vee nhận một vai diễn (gần đây là Power trong Chainsaw Man), tôi biết mình sẽ nhận được cả màn trình diễn giọng hát bùng nổ lẫn sự ủng hộ của một diễn viên đấu tranh cho quyền lợi công bằng.
Chân dung diễn viên lồng tiếng Cristina Vee Valenzuela, người lồng tiếng cho Power trong Chainsaw Man và Marinette trong Miraculous
6 Bryce Papenbrook
Nhân vật chính Shonen vĩnh cửu, được rèn luyện qua tiếng hét
Nếu một anh hùng trong bản lồng tiếng độc thoại về tự do trong khi nhảy qua các mái nhà, rất có thể đó là Papenbrook. Eren Jaeger, Kirito, Rin Okumura, Inosuke, thậm chí cả con trai quỷ trong Blue Exorcist, sở trường của anh là những thanh niên bốc đồng.
Các nhà phê bình thường trêu chọc sự tương đồng giữa các vai diễn, nhưng tôi nghe thấy sự khéo léo ổn định: những đoạn giảm cao độ tinh tế khi Eren mất hy vọng, những phụ âm ngắt gọn khi Kirito phân tích. Anh ấy đồng điều hành một điểm đăng ký của SAG-AFTRA ở LA, chào đón người hâm mộ giữa các bản cập nhật đàm phán. Thương hiệu của Papenbrook có thể là “hét lên và xông tới”, nhưng sắc thái tinh tế ẩn dưới âm thanh ồn ào đó khiến tôi luôn muốn quay lại.
Diễn viên lồng tiếng Bryce Papenbrook, nổi tiếng với các vai Eren Jaeger trong Attack on Titan và Kirito trong Sword Art Online
5 Cherami Leigh
Tia sáng chân thành trong mỗi âm vực
Những lời động viên của Lucy Heartfilia, sự quyết tâm thầm lặng của Asuna, sự cổ vũ rạng rỡ của Sailor Venus, tất cả đều nằm trong danh sách vai diễn của Leigh, và tôi trân trọng từng nét biểu cảm nhỏ nhất. Cô ấy xuất sắc trong việc đặt sự mong manh bên dưới sự lạc quan; một vết nứt nhỏ trong giọng nói của cô có thể thể hiện trọn vẹn diễn biến tâm lý của một nhân vật.
Các vai diễn trong phim độc lập và việc tham gia hội đồng công đoàn cho thấy một nghệ sĩ từ chối đóng khung bản thân. Khi cô ấy lồng tiếng cho Himiko Toga, sự nguy hiểm vui tươi đó khiến tôi rùng mình hơn bất kỳ kẻ phản diện giọng khàn nào có thể làm được. Leigh nhắc nhở tôi rằng sự đa dạng không chỉ là cao độ, mà còn là biên độ cảm xúc, và sự bảo đảm của công đoàn cho phép diễn viên mở rộng biên độ đó một cách an toàn.
Chân dung diễn viên lồng tiếng Cherami Leigh, lồng tiếng cho Lucy Heartfilia trong Fairy Tail và Asuna trong Sword Art Online
4 Patrick Seitz
Giọng trầm ấm phù hợp cho những kẻ phản diện lớn và những tràng cười lớn hơn
Seitz có thể cất giọng hùng hồn bài độc thoại khuấy động nước Đức của Hellsing, sau đó chuyển sang sự hào hứng “SUUUPER” của Franky trong One Piece. Tiếng rè trong giọng nói (vocal fry) của anh có thể làm rung chuyển loa, nhưng thời điểm hài hước cũng nặng ký không kém.
Anh ấy cũng điều chỉnh kịch bản, thêm yếu tố hài hước trong khi vẫn giữ nguyên ý nghĩa; một kỹ năng đằng sau tấm kính âm thanh thường không được ca ngợi. Trong cuộc đình công, anh ấy đã đăng những so sánh song song giữa các câu thoại gốc và bản viết lại của mình, một lớp học nhỏ về nghệ thuật bản địa hóa. Mỗi khi Endeavor gầm thét hay Dio Brando gầm gừ, tôi nhớ rằng ngòi bút của Seitz đã góp phần định hình những lời thoại đó, chứ không chỉ riêng âm thanh.
Diễn viên lồng tiếng Patrick Seitz, nổi tiếng với vai Dio Brando trong JoJo's Bizarre Adventure và Endeavor trong My Hero Academia
3 Amanda C. Miller
Quyết tâm, cô đọng và truyền tải mạnh mẽ
Sailor Jupiter đã dạy bản thân tôi lúc nhỏ rằng sự cứng rắn có thể đi đôi với sự dịu dàng; bản lồng tiếng của Miller trong bản Viz đã củng cố điều đó. Kể từ đó, cô ấy đã chuyển từ sự lo lắng nổi loạn của Boruto sang năng lượng tinh quái của Jo trong Kid Cosmic.
Sự trung thực thẳng thắn của cô về sức khỏe giọng nói và sự bảo vệ của công đoàn trong các buổi chơi game khiến tôi phải suy nghĩ lại về văn hóa làm việc căng thẳng. Khi cô ấy truyền tải những bài giảng của Lio Fotia trong Promare, sự kiên định đó thuyết phục tôi tham gia cuộc cách mạng mỗi lần. Tôi xếp cô ấy ở đây vì cô ấy thể hiện tinh thần lồng tiếng hiện đại: tài năng, sự minh bạch và sự tự chăm sóc bản thân bền bỉ.
Chân dung diễn viên lồng tiếng Amanda C. Miller, người lồng tiếng cho Boruto Uzumaki và Sailor Jupiter
2 Erica Mendez
Diễn xuất sắc sảo, tâm hồn gần gũi
Tôi biết Mendez sẽ tạo nên đột phá ngay khi nghe giọng Aladdin của cô ấy trong Magi: trong sáng, tò mò, và hơi tinh nghịch. Kể từ đó, cô ấy đã liên tục có những vai diễn thành công; Ryuko Matoi, Gon Freecss, Raphtalia, mỗi nhân vật đều mang dấu ấn cảm xúc riêng biệt.
Ngoài công việc lồng tiếng, cô ấy còn hướng dẫn những người mới bắt đầu, nhấn mạnh các buổi hội thảo của công đoàn và kỹ thuật giọng nói an toàn. Các tweet của cô trong cuộc chiến hợp đồng đã dịch ngôn ngữ pháp lý sang ngôn ngữ của người hâm mộ, một dịch vụ không phải diễn viên nào cũng cung cấp.
Ảnh minh họa các nhân vật anime kinh điển như Light Yagami, Usagi Tsukino và Monkey D. Luffy
Tài năng của Mendez là làm cho các nhân vật chính nghe giống như những thiếu niên thực sự đang đứng trước bờ vực của sự hoảng loạn hay chiến thắng; sự chân thực đó đưa cô ấy tiến gần đến vị trí hàng đầu.
1 Robbie Daymond
Người kể chuyện lịch thiệp, kẻ cướp cảnh màn ảnh
Tuxedo Mask chưa bao giờ nghe mượt mà hơn bản lồng tiếng của Daymond; sau đó, sự trầm tĩnh của Megumi Fushiguro đã làm nền cho nhịp điệu cuồng nhiệt của Jujutsu Kaisen. Anh ấy tỏa ra sự cuốn hút điềm tĩnh ngay cả khi lồng tiếng cho những kẻ phản diện ranh mãnh như Goro Akechi.
Là một diễn viên sân khấu được đào tạo, anh ấy linh hoạt trong các vai tường thuật, sách nói, thậm chí cả các cuộc phiêu lưu trong Critical Role, tất cả trong khi vẫn ủng hộ sự đoàn kết công đoàn. Các buổi livestream “Read Me a Story Dad” gây quỹ từ thiện của anh trong cuộc đình công đã minh họa giọng nói có thể truyền đi xa đến mức nào khi các hợp đồng bảo vệ sự sáng tạo. Daymond khép lại danh sách của tôi bằng cách kết hợp sự chuyên nghiệp, cởi mở và một chất giọng mà tôi tin tưởng để dẫn dắt mình qua bất kỳ cốt truyện bị nguyền rủa nào.
Ảnh ghép các nhân vật được lồng tiếng bởi các diễn viên trong danh sách này
